Tomar fotos como un profesional

Lea el manual de usuario de la cámara. Aprender qué características corresponden a que botón y cada menú. Aprender las funciones básicas, tales como el uso del flash (encendido, apagado, automático), acercar y alejar el zoom y el botón disparador. Algunas cámaras vienen con un manual de papel para los principiantes, pero los manuales más completos también están disponibles en el sitio web del fabricante. Si usted no tiene este manual, no se preocupe y sólo hacer una búsqueda en Internet para las instrucciones deseadas.

Ajuste la resolución con el fin de tomar la mejor calidad, con la mayor resolución posible. imágenes de baja resolución son más difíciles de cambiar a continuación, lo que significa que no se puede recortar ellos, así como lo que podría hacer con una versión de mayor resolución (terminar con algo que es imprimible). Tome una tarjeta de memoria con más espacio de almacenamiento. Si usted no puede o no desea comprar una nueva tarjeta de memoria, utilice el ajuste “fino” que ofrece una resolución más baja (si el dispositivo tiene una) la calidad.

 

En primer lugar, configurar su máquina en uno de los modos automáticos, si tiene esas oportunidades. El modo más útil es el “Programa” o “P” en una réflex digital. Ignorar los consejos que sugiere que manipular mejor su dispositivo de forma manual debido a los avances de los últimos 50 años en relación con el enfoque automático no viene para nada. Si el enfoque o la exposición de sus fotos es incorrecto, entonces sólo le podría comenzar a operar manualmente algunas funciones.

Tomar su cámara en todas partesCuando usted tiene su cámara con usted, ver el mundo de otra manera, se buscará continuamente oportunidades para tomar fotos excelentes. por tanto, el resultado final será tomar más fotos y más fotos que tome, más se va a mejorar  [1] . Además, si usted toma fotos de tus amigos y familiares, que se acostumbrará a lo que todo el tiempo su dispositivo con usted y se sentirán menos intimidados cada vez que lo deje. Tendrá que tomar fotografías bien más naturales, menos “que plantea”.

Si utiliza una cámara digital, recuerde que debe llevar consigo una batería de repuesto o el cargador.

Salir a la calle. Motivarse para salir a tomar fotos en la luz natural. Tomar unas fotos normales para tener una idea de la iluminación en diferentes momentos del día y de la noche. Aunque muchas personas piensan que las “horas cruciales” para tomar fotos son las dos últimas horas del día, esto no significa que no se puede tomar fotografías al mediodía. Si el tiempo es soleado y luminoso, con sombra y entorno abierto podría crear una luz suave y atractivo (especialmente en las personas). Salir al exterior, preferentemente en momentos en que la mayoría de la gente está comiendo, viendo la televisión o dormir. ¡Iluminación a menudo aparecen más dramático e inusual si la gente no está acostumbrada a estar fuera a esas horas!

Retire las tiras todo lo tapa pulgadas para la cámara. Esto es básico, sin duda, pero este tipo de obstáculo (que a menudo pasa desapercibido) puede arruinar una fotografía. Este problema es menos serio con equipos digitales modernos que tiene una pantalla de previsualización mucho menos severa con cámaras SLR. Sin embargo, la gente todavía hace que este tipo de error, especialmente cuando se presiona para tomar una foto.

Establecer una sensibilidad ISO más lento si las circunstancias lo permiten. Este problema no es tanto con cámaras digitales SLR, pero es muy importante para una rápida y fácil de usar cámaras digitales (que a menudo están equipados con sensores pequeños con mayor probabilidad de generar perturbaciones). sensibilidad más lento ISO (un valor inferior) da imágenes más nítidas. Pero esta fuerza que utilice también un obturador de baja velocidad, lo que reducirá su capacidad de disparar sujetos en movimiento. Para los sujetos con buena luz (o sujetos expuestos a la luz mala, pero para los que hace uso de un trípode y un mando a distancia), utilizar el más bajo ISO ti.

Encuadrar la escena cuidadosamente. Encuadrar la imagen en su mente antes de que el marco en el lente. Tenga en cuenta las siguientes reglas y sobre todo la última.

  • Use la regla de los tercios, en el que el primer punto de interés en la escena está colocado a lo largo de líneas que marcan la tercera imagen. Trate de no “cortar la foto en dos” con la línea del horizonte u otras líneas  [3].
  • Deshacerse de los fondos molestos o desorden. Mover para evitar los árboles que dan la impresión de la cabeza del sujeto cuando se lo coloca en el fondo. Cambiar el ángulo para evitar el deslumbramiento de las ventanas en la calle. Si usted toma fotos de las vacaciones, tome un momento para pedir a sus familiares para eliminar toda la basura que llevan, por ejemplo, las mochilas y los plátanos. Hacen de este desorden no aparece en la composición de la imagen, con el fin de obtener imágenes más divertidas y menos congestionadas.

Ignorar el consejo anterior. Saber que las reglas anteriores funcionan la mayoría de las veces, pero siempre están sujetos a la interpretación. Estos no son reglas absolutas. Y se adhieran dan demasiado de cerca aburridas imágenes. Por ejemplo, un enfoque en un fondo desordenado puede permitirse el lujo de añadir contexto, contraste y color. simetría perfecta en una toma también puede dar una mirada dramática, etc. Cada regla puede y debe ser evitado a veces a favor de efectos artísticos. Se trata de cómo se toman muchas grandes fotos.

Trate de adoptar un punto de vista interesante. En lugar de tomar el objeto desde el frente, tratar de llevarlo desde arriba o tumbarse y tomar desde abajo. Elija un ángulo máximo que trae color y sombras mínimas. Para hacer que los objetos parezcan más grandes o más largo, un pequeño ángulo puede ayudar. También podría hacer que el objeto parezca más pequeño o aparecer como que se ciernen sobre la colocación de la unidad en la parte superior del objeto. Un ángulo inusual da una decisión más interesante.

Encontrar el equilibrio adecuado entre la sensibilidad ISO, la velocidad de obturación y la abertura. ISO afecta a la sensibilidad del dispositivo a la luz, la velocidad de obturación se reproduce en la duración de tomar la fotografía (que altera la cantidad de luz que entra a) y apertura con respecto a la expansión de la meta. Todos los dispositivos no tienen estos valores, pero la mayoría de las cámaras digitales, sin embargo. Al equilibrar estos parámetros y también la elección de los familiares de la media de lo posible, se evita el ruido causado por la alta sensibilidad ISO, el desenfoque causado por la velocidad de obturación y efectos secundarios bajos, la profundidad de campo, impulsados por una pequeña abertura. Dependiendo de lo que debería ser su foto, puede cambiar estos ajustes con el fin de mantener una buena luz, mientras que tener los efectos deseados sobre la foto. Por ejemplo, se desea fotografiar un ave fuera del agua. Se necesita una alta velocidad de obturación para obtener un buen desarrollo, pero también hay una pequeña abertura o una mayor sensibilidad ISO para compensar el brillo. Un alto ISO dará una textura de los granos a la imagen, pero una pequeña abertura es perfecta, ya que también crea un fondo ligeramente borroso que llamar la atención sobre el ave. Jugando con estos ajustes, se puede obtener la mejor imagen posible.

No te muevas. Muchas personas se sorprenden al descubrir que sus fotos son borrosas cuando se toma un primer plano o tomar fotografías desde lejos. Para reducir la borrosidad: Si se utiliza una cámara con una lente, mantenga el cuerpo de la cámara con una mano (un dedo sobre el botón de disparo) y estabilizar el objetivo colocando la otra mano alrededor de ella. Mantenga los codos cerca de su cuerpo y utilizar esa posición para mantenerlo firmemente inmóvil. Si el dispositivo o el objetivo está equipado funciones de estabilización, los utilizan (llamado está en función de Canon y Nikon VR en el equipo).

 

Considere el uso de un trípode. Si sus manos están temblando por supuesto, si se utiliza un gran (y lento) teleobjetivo, si intenta tomar fotografías en condiciones de poca luz o si es necesario tomar varias imágenes idénticas en una fila (que con las fotos HDR) o tomar fotos panorámicas , utilizando un trípode se recomienda. Para exposiciones largas (que duran más de un segundo), es recomendable utilizar un disparador (para cámaras de película antigua) o un mando a distancia. Si no tiene ninguno, puede utilizar la función “timer” de su dispositivo.

Considere no utilizar un trípode, especialmente si usted no tiene ya uno. Un trípode afectará su capacidad de moverse rápidamente y cambiar el encuadre de la toma. También es pesado de llevar, que no es propicio para salir a tomar fotos.

  • En cuanto a la velocidad de obturación y la diferencia entre altas y bajas velocidades de obturación, necesitará un trípode si su velocidad de obturación es igual o inferior a la inversa de la distancia focal  [5]. Por ejemplo, si tiene un objetivo de 300 mm, entonces su velocidad de obturación debe ser más rápido que 1 / 300th de un segundo. Se puede evitar el uso de un trípode mediante el uso de altas velocidades ISO (y por lo tanto unas velocidades mayores) o mediante la estabilización de la imagen con la cámara o simplemente moviendo a una zona mejor iluminada.

 

Hacer reducir el movimiento de la cámara. Debe tener un cuidado especial cuando el aparato no es muy estable al tomar foto y usted no tiene un trípode. Éstas son algunas medidas que se aplicarán para garantizar una mayor estabilidad a su unidad.

  • Habilitar funciones de estabilización de imagen de su dispositivo (sólo cámaras digitales equipadas) o su objetivo (sólo lentes caros pueden estar equipados).
  • Alejar la imagen (o instalar un objetivo más amplio) y acercarse. Esto reducirá el efecto y aumentar la apertura máxima para una exposición más baja.
  • Mantener el dispositivo en dos puntos distantes de su centro de gravedad, por ejemplo, por el asa al lado del botón de disparo y en la esquina opuesta o hacia el final de la lente (no mantenerlo a una lente retráctil frágil como un bloque compacto y no hacer nada que la unidad podría moverse a sí mismo como el anillo de enfoque o la parte frontal de la lente). Esto reduce el ángulo en el que la cámara se mueve en contra de sus manos temblorosas, para una distancia dada.
  • Apretar el gatillo lentamente, suavemente y de manera constante y no se detienen hasta que la foto no ha sido completamente capturado. Coloque el dedo índice en la parte superior de la unidad. Presione el botón del obturador en la segunda articulación del dedo para hacer un movimiento más estable.
  • Presione la cámara contra algo (o presione su mano contra algo que si usted tiene miedo de dañar el dispositivo) y / o presionar sus brazos contra su cuerpo o sentarse y presionarlas contra las rodillas.
  • Presione la cámara contra algo (por ejemplo, su bolsa o su banda) y utilizar el disparador automático para evitar sacudidas cuando se pulsa el botón. Esta maniobra crea un pequeño riesgo de dejar caer el dispositivo, así que asegúrese de que no se caiga de la parte superior si eso ocurriera. Evitar hacer esto con una costosa cámara o incluyendo los accesorios que puedan romper, como un flash. Si usted anticipa, es posible tomar una bolsa de contrapeso que encajaría a la perfección. Hay bolsas especialmente diseñadas, pero también se puede comprar bolsas de frijoles secos buen mercado, sabiendo que también se puede comer el contenido cuando ya no es necesario

 

Cuando se pulsa el botón de disparo, estar relajado. No trate de no mantener el dispositivo por mucho tiempo, ya que podría dar la mano y los brazos. Entrenarse para llevar el dispositivo a sus ojos para enfocar y ajustes y tomar el tiro en una sola acción, flexible y único.

Evitar los ojos rojos. Los ojos rojos se producen cuando sus ojos se dilatan en condiciones de poca luz. Cuando se amplían sus alumnos, el flash ilumina los vasos sanguíneos que se encuentran en la parte posterior del globo ocular y son ellos los que se ven en rojo. Si tiene que usar un flash en un ambiente muy brillante, trata de preguntarle a la persona no mirar directamente al o considerar el uso de un “rebote”. Trate de dirigir su inflamación por encima de las cabezas de los sujetos, especialmente si las paredes que le rodean son brillantes. Si usted no tiene flash y regulable, utilice la función de los ojos rojos de su dispositivo, si tiene uno. Esta función se puede activar el flash una o dos veces antes de disparar la foto, de manera que los alumnos de su tema tienen tiempo para contratar y para reducir al mínimo los ojos rojos. Y aún mejor, no tome imágenes que requieren el uso de un flash, en lugar encontrará una zona mejor iluminada.

Publicado por

Estefanía Perales

Estefanía Perales

Me llamo Estefanía y soy de un pequeño pueblo de Valladolid, aunque ahora vivo en Madrid. Soy enfermera y mis dos grandes pasiones son la fotografía y la moda.

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